この度、「企画展 : C810 フロム ☆ 1975」と題しまして、弊社コレクションより具体美術の後継者として期待される美術太郎やマルセル・ザマ（Marcel DZAMA）、アントニー・ミカレフ（Antony MICALLEF）などキャリア的にも成熟期をむかえる1975年前後生まれのアーティストをピックアップし、アフターコロナ時代を牽引する旬の表現をご紹介いたします。
< 出展作家 >
美術太郎、マルセル・ザマ、アントニー・ミカレフなど1975年前後生まれのアーティスト
会期：2020年6月16日 (火) ～ 7月25日 (土)
※新型コロナウイルス対策のため、アポイントメント制となります
営業時間：12:00 – 18:00 定休日：日月祝日
会場：鳩ノ森美術｜art shop（アリガトビジュツ）
出品作品｜Artworks
《 水玉のくつした（赤鼻のゾウ）2020 》
キャンバス・アクリル・コラージュ・金箔（27.3×41cm）
sold
アントニー・ミカレフ｜Antony MICALLEF
《 Light Angel Bomber #2 2006 》
シルクスクリーン（70×50cm）ed.250
price on request
マルセル・ザマ｜Marcel DZAMA
《 作品 2005 》
リトグラフ（25×25cm）ed.15
price on request
《 作品 1962 》
キャンバス・油彩（41×31.8cm）
sold
1932年東京都生まれ。1955年東京芸術大学卒業。卒業後は美術団体には属さず、1955年サトウ画廊*のキュレーションを担当。また彼自身も戦後日本における抽象絵画の主要作家の一人として精力的に活動する。1960年シェル美術賞3等、翌年に1等受賞。1962年に吉仲太造や村上善男らと共に「集団アルファ」を結成。1964年現代美術の動向展、1967年第9回日本国際美術展、1970年現代美術フェスティヴァル、1977年モスクワ国際美術展に出展。1988年池田二十世紀美術館で個展など。馬場の作品は東京国立近代美術館ら多くの美術館や文化庁に所蔵され、グレーを基調とした色彩と有機的な形が調和するイメージは、現在もなお多くの人々を魅了し続けています。1989年秋田市にアトリエを移転。2000年逝去。
*サトウ画廊（1955-1981）
1955年サトウ画材社長である佐藤友太郎が馬場彬を顧問に迎え、銀座に開設。東京画廊・南画廊・タケミヤ画廊らと並んで、戦後日本の現代美術黎明期を代表する画廊の一つ。河原温や李禹煥、菅木志雄など多くの新進気鋭作家をいち早く紹介し、アートムーヴメント「反芸術」の震源地として1950-70年代の現代美術を牽引。また、美術評論の御三家（針生一郎・東野芳明・中原佑介）を擁し「サトウ画報」を定期発行し、現代美術の普及に尽力した。1981年佐藤の死去に伴い閉廊。
《 さすらいの武士 1969 》
キャンバス・油彩（72.7×60.6cm）
※「Fran-Nell Gallery」シール
price on request
1932年愛媛県生まれ。京都市立美術大学専攻科（現京都市立芸術大学大学院）卒業。パンリアル美術協会に参加後、1959年に岩田重義・楠田信吾らと前衛日本画集団「ケラ美術協会」を結成。活動期間は約４年（1964年解散）と短いが、日本画という枠を越え、砂・麻布・木・廃品等従来では考えられなかった素材を用い、コラージュをし、又は表面を削り、荒々しくも美しい表現が結集した「ケラ美術展」を勢力的に開催した。解散後は無所属となり、既存の日本画の枠組みにとらわれない富士や桜などに代表される日本の美を展開している。
《 作品 1968 》
板・アクリル・布（22.5×21.5×16.5cm）
※「個展（グタイピナコテカ）1968年」出品
price on request
堀尾 貞治｜HORIO Sadaharu（1939-2018）
1939年兵庫県生まれ。1957年芦屋市展初出品作が入賞し、具体のリーダー吉原治良の目に留まる。1965年第15回具体美術展に出品。翌年会員となり1972年の解散まで在籍。1968年にグタイピナコテカで個展を開催。1985年頃からは「あたりまえのこと」という一貫したテーマのもと、年間100回以上の展示・パフォーマンスを開催。堀尾にとって制作とは、生きるために不可欠な空気のような存在としてあった。2018年3月アートフェア東京2018では森内敬子×美術太郎とのコラボ展を開催し好評を博すも、11月急逝。日常と美術が強く結びついた堀尾の「あたりまえの営み＝純粋芸術」は「美術とは何か？」を、今もなお問いかけ続けています。
《 作品 ca.1962 》
パネルに紙・合成樹脂塗料（20×10cm）
※「モトナガ資料研究室」鑑定書
sold
元永 定正｜MOTONAGA Sadamasa（1922-2011）
1922年三重県生まれ。1940年大阪中之島美術研究所（現専学校中の島美術学院）に入所。1955年「具体美術協会」に参加し、16年間中心メンバーとして吉原治良に師事する。未知なる自然 を創作の源とし、色水をビニール袋に入れ吊るした作品や煙を使ったパフォーマンスなど、斬新な素材を用いて自然現象を表現した実験的な作品を発表。その後、絵具や塗料を直接キャンバスに流し込み川の流れや細胞分裂といった自然現象を示唆するような流動的な抽象絵画「たらし込み」を発表し注目を集めた。1966年ニューヨークに滞在以降は、制作初期のスタイルであったコミカルで遊び心あふれる抽象絵画「かたち」の追及を再び始め、1970年代からは絵本も数多く手がけた。特有のフォルムや抑揚のある線や形、豊かな色彩は観る者の心を和ませてくれる。1971年具体美術協会退会。2000年代に入ると、海外の美術館やアートマーケットでの具体美術の再評価とともに元永の評価もまた揺るぎないものとなっている。2011年10月逝去。
《 作品 1969 》
画用紙・ガッシュ（37×45cm）
※「日本洋画商協同組合」鑑定登録証書
※来歴：吉原通雄旧蔵
※脈々とGUTAI 秋田（ 秋田県立美術館）2016年 出品
price on request
吉原 治良｜YOSHIHARA Jiro（1905-1972）
1905年大阪生まれ。1919年中学校在学中に独学で油絵を始める。当初は魚を題材に描き、1929年敬愛する藤田嗣治に作品を見てもらう機会を得るが、独自性のなさを指摘されオリジナリティーの重要性を強く認識し、抽象画へと転換した。1934年藤田のすすめで二科展に出展し、出展作5点全てが入選。1938年二科会の前衛作家による九室会の結成に参加。1954年吉原のもとに糾合した関西の若手作家15名と共に「具体美術協会」を結成。1962年中之島にある自身の所有する土蔵を改造し、活動拠点となる《グタイピナコテカ》を開き、多くの展覧会を開催。また、自身も円形を題材にした多くの作品を描く。1970年高速道路建設のためグタイピナコテカ閉館。1972年2月逝去。同年3月31日「具体美術協会」解散。
《 作品 》
シルクスクリーン（61×43cm）ed.100
¥300,000 + tax
嶋本 昭三｜SHIMAMOTO Shozo（1928-2013）
1928年大阪府生まれ。1947年吉原治良に師事。キャンバスの代わりに支持体とした新聞紙に穴を開けた前衛的な作品を吉原に称賛される。1950年関西学院大学卒業。1954年「具体美術協会」の結成に参加し、大砲を使って絵具をカンヴァスに向けて飛ばすパフォーマンスを披露。そこから当時の主要スタイルとなる、絵具を詰めたガラス瓶をキャンバスに置いた石に投げ付ける「投擲（とうてき）絵画」が誕生した。1957年具体誌に寄稿の「絵筆処刑論」にて、“絵具と絵筆は悲劇的関係にあり、絵筆による虚勢の彼方に絵具の本質的美を求める”と提唱。1975年アーティスト・ユニオン（AU）の結成に参加。1999年紺綬褒章受章。2013年1月逝去。
《 靴 1985 》
シルクスクリーン（45.5×53cm）ed.100
※「フジテレビギャラリー」シール
sold
1929年長野県生まれ。幼少期から幻視・幻聴を体験し、網模様や水玉をモチーフにした絵画を制作し始める。様々なオブセッションを乗り越え、単一モチーフの強迫的な反復と増殖による自己消滅という救済を見出す。1957年の渡米後はより抽象度の高いネットペインティングやソフトスカラプチャー、インスタレーションやハプニングなど多様な展開を見せ、前衛芸術家としての地位を確立。1998年ニューヨーク近代美術館で開催された回顧展「Love Foever Yayoi Kusama 1958-1968」で再評価され、以降、世界各地の美術館で展覧会が開催される。近年ではテートモダンやポンピドゥーセンターでの大規模な回顧展が反響を呼び、中南米巡回ツアーとアジア巡回ツアーでの動員により、2014年に美術館動員最多記録を更新。2016年文化勲章受賞。2017年東京（新宿）に草間彌生美術館が開館。現在も精力的に活動を続け、次々に新作を発表し続けている。
2020年5月、「グタイピナコテカアキタ（仮称）準備室」を秋田県に開設いたしました。
日本が世界に誇る具体美術協会（GUTAI）と秋田ゆかりのアーティストや民芸を紹介・発信する展示施設の新規設立を目指し、準備室を開設いたしました。秋田県の文化芸術の発展や観光資源、アートコレクター*の育成を目的としています。
※秋田県は、三十六歌仙の佐竹氏、藤田嗣治の平野氏、草間彌生の穂積氏ら代々、有名アートコレクターを生み出し続けている伝統があります。
